LATR Books Publications

Las fronteras míticas del teatro mexicano

Stuart A. Day, editor (University of Kansas)
136 pages, ISBN: 978-1-61539-743-3

$8.00

The plays of three prominent Mexican authors represent key examples of socially committed theatre. Mexico’s past and present are transposed in Sabina Berman’s Entre Villa y una mujer desnuda, leading the reader to question revolutionary ideals as well as gender roles. In Todos somos Marcos, Vicente Leñero delineates opposing, complex views related to the resurrection of zapatismo. Víctor Hugo Rascón Banda, in La mujer que cayó del cielo, presents the case of a Tarahumara woman trapped in a mental institution in Kansas. Each play brings history to the fore and encourages the reader to question his or her role in the present-day events that shape the world.

Postmodernismo y teatro en América Latina: Antología Crítica

Beatriz J. Rizk, Luis A. Ramos-García, Nelsy Echávez-Solano
333 pages, ISBN: 978-1-4675-7099-2

$8.00

Siguiendo el tema iniciado en el libro Posmodernismo y teatro en América Latina: teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI, de Beatriz J. Rizk, esta Antología crítica propone una selección de textos notables y representativos, en los que el Posmodernismo evidencia su riqueza de facetas y procedimientos. Las obras publicadas incluyen: Maravilla Estar, de Santiago García; Pluma y la tempestad, de Arístides Vargas; Las abarcas del tiempo, de César Brie; Memorias y olvidos de José de San Martín, de Antonio Elio Brailovsky; Humboldt y Bonpland: Taxidermistas, de Ibsen Martínez; No me toquen ese valse, creación colectiva de Rebeca Ralli, Julián Vargas y Miguel Rubio del Grupo Cultural Yuyachkani; James Joyce/ Carta al artista adolescente, de Luis Mario Moncada y Martín Acosta; Kaô ou Primeiro Movimento para a Origem, de Paulo Atto; Trago amargo [Wish-ky Sour], de Sherezada [Chiqui] Vicioso; Medea. Tragedia a la manera ática, de Reinaldo Montero y Cariño malo, de Inés Margarita Stranger, cada una por sí sola podría ser un compendio de las disyuntivas que conforman ese sentido de lo “posmoderno” que se ha amparado de nuestras sociedades, aunque dicho sea de paso una gran parte de su población, tememos, todavía no ha hecho su entrada vivencial en la “posmodernidad,” sobre todo en el sentido económico de la palabra. Aquí quedan por tanto estas obras como testimonio de una época, esperando que ellas generen el mismo interés que ha generado en nosotros y por supuesto en futuros trabajos en el campo.

Escrito por mujeres I

May Summer Farnsworth, Olga Martha Peña Doria and Camilla Stevens, editors

152 pages, ISBN: 978-1-4675-6664-3

$8.00

Escrito por mujeres I presenta la emergencia de la expresión feminista en el teatro latinoamericano del principio del siglo XX. La puertorriqueña, Luisa Capetillo (1879-1938), la mexicana, Catalina D'Erzell (1897-1950), la argentina, Alfonsina Storni (1898-1938) y el binomio paraguayo (Josefina Plá, 1903-1989 y Roque Centurión Miranda, 1900-1960) dramatizan el deseo de la emancipación doble (personal y política) del personaje femenino finisecular. Es un teatro que se atreve a criticar los valores "femeninos" tan celebrados por la cultura dominante, tales como la abnegación, la pureza y el honor. Las tramas - cómicas, trágicas y escandalosas - producidas por estas diversas plumas feministas nos invitan a considerar las estrategias subversivas nacientes que preparaban el terreno para el cambio social feminista América Latina.

Escrito por mujeres II

May Summer Farnsworth, Camilla Stevens and Brenda Werth, editors
142 pages, ISBN: 978-1-4675-6664-3

$8.00

Magdalena Mondragón, Dolores Prida, Patricia Ariza y Susana Torres Molina dramatizan el papel de género y la identidad nacional en distintos países, momentos históricos y contextos socioculturales. El mundo perdido (México D.F., 1951) de Mondragón, Bótanica (Nueva York, 1991) de Prida, Luna menguante (Cali-Bogotá, 1994) de Ariza y Esa extraña forma de pasión (Buenos Aires, 2010) de Torres Molina presentan a la mujer frente a la cultura dominante en diversos escenarios dramáticos: el paraíso bíblico, un barrio latino de Nueva York, una casa familiar latinoamericana y Argentina durante y después de la “Guerra Sucia.” Son obras que iluminan las tendencias feministas más destacadas de las Américas con relación a las filosofías de Simone de Beauvoir, Rosario Castellanos, Judith Butler, Gloria Anzaldúa y
Francesca Gargallo. La Eva rebelde de Mondragón, la estudiante bilingüe/bicultural de Prida, las amas de casa enajenadas de Ariza y la activista política de Torres Molina representan algunas de las identidades femeninas reinventadas por el teatro escrito por mujeres latinoamericanas desde 1951 hasta nuestros días.

Historias para ser contadas: tres obras de Alejandro Ricaño

Jacqueline E Bixler, editor
150 pages, ISBN: 978-1-4675-3655-4

$8.00

Through the effective use of dark humor and irony, young Mexican playwright Alejandro Ricaño takes on some of the harsh realities of present-day Mexico in the three plays included in this new collection.  Reflecting the violence, drug-trafficking, impunity and insecurity that has haunted the country in recent years, Más pequeños que el Guggenheim, Idiotas contemplando la nieve and Timboctou confront Mexico’s most pressing issues without further demoralizing a weary public. While the language is colloquial and the context is contemporary Mexico, the themes of friendship, family, professional struggles and personal crises will resonate with the universal reader. Ricaño’s three plays remind readers that laughter is sometimes the best weapon available in combating seemingly hopeless realities.

Spectacular Bodies, Dangerous Borders

Ana Elena Puga, editor (Ohio State University)
132 pages, ISBN: 987-1-4507-7876-3

$8.00

This new anthology contains three contemporary Latin American plays that stage bodies under assault from international markets that trade flesh and bone as just another commodity. Set in 1920, in a Polish village that exports its impoverished young Jewish women to Buenos Aires brothels, Patricia Suárez's Matchmaker reminds us that the international trade in women's bodies is not just a late twentieth or twenty-first century phenomenon. For the two sex-worker mothers in The Girls from the 3.5 Floppies by Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, the sale of their bodies is part of the struggle to survive daily life in a Mexican borderland marked by violence, drug addiction, and lack of economic opportunity. And in Passport, set in an unidentified railway station anywhere in the world, Venezuelan dramatist Gustavo Ott creates a protagonist caught up in whirlwind of physical assaults that brings to mind the post-9/11 insanity of places as disparate as Guantanamo, Abu Ghraib, or O'Hare Airport. Published in English translation for the first time, these young playwrights from Argentina, Mexico, and Venezuela will provoke students, scholars, and theater lovers alike to consider how borders can wound all of us, whether or not we cross them.

Nelson Rodrigues and the Invention of Brazilian Drama

David George
160 pages, ISBN: 987-1-4507-1582-9

$8.00

Nelson Rodrigues and the Invention of Brazilian Drama considers the links between the playwright's tragic life story and his multifaceted career as playwright, journalist, novelist and scriptwriter. The principal aim is to explain that his 17 plays, written over a span of five decades, constitute dramatic murals depicting Brazilian urban society. Nelson Rodrigues was the only Brazilian playwright of his time to do what the European Expressionists had done decades earlier: he exploded the veil of consciousness and reason and exposed the mysteries and hidden zones of the subconscious. By examining taboos, perversions, racism, and both the abuse of power and the powerlessness associated with social class, he opened society's abscesses and attacked its violent sexual repression. His assault on convention and hypocrisy made his drama subversive in the eyes of Brazil's moral guardians. A thread running through the entire project is the rejection of Nelson Rodrigues's drama both by moralizing conservatives and leftwing theatre companies, followed by the posthumous recovery of his theatrical legacy. The most decisive factor in this recovery were the stagings of Antunes Filho. His productions brought Rodrigues's plays into a new light by revealing their archetypal and mythic complexity. Antunes served as a model for other directors in realizing the stunning visual potential of the playwright's work.

Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano

Tomo I: Visión general, Puerto Rico, Nicaragua y México

Beatriz J. Rizk
446 pages, ISBN: 978-1-4507-1583-6

$8.00

Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano, de Beatriz J. Rizk, valida la propuesta de un método de lectura, hilvanando hilos recónditos que se entretejen en la formación de las diversas identidades, deslindando una geografía y haciendo acopio de las muchas historias, oficiales o no, para rastrear genealógicamente los eventos teatrales que han representado posiciones utópicas, en los diferentes países latinoamericanos, a través de sus especificas trayectorias. Sin perder de vista la perspectiva contemporánea que se inscribe en el largo proceso de (re)democratización de sus instituciones y en los vericuetos de la globalización que trajo consigo la imposición del neoliberalismo en la región, este estudio es un esfuerzo por unir cultura y política, redelineando el concepto de una ciudadanía participativa que está en la base de la mayoría de las producciones escénicas del continente en las últimas décadas. Proyección plural de las diferentes teatralidades (rituales, sociales, políticas, históricas y demás) que tienen lugar en su territorio, Imaginando un Continente intenta materializarse en una visión otra que abarca casi todos los pueblos latinoamericanos y en la que recurre a un caudal de temas, presentando análisis novedosos de algunos y re-evaluando otros, pertenecientes a problemáticas nacionales apremiantes.

Tomo II: Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Bolivia

Beatriz J. Rizk
442 pages, ISBN: 9787-1-4507-1584-3

$8.00

Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano, de Beatriz J. Rizk, valida la propuesta de un método de lectura, hilvanando hilos recónditos que se entretejen en la formación de las diversas identidades, deslindando una geografía y haciendo acopio de las muchas historias, oficiales o no, para rastrear genealógicamente los eventos teatrales que han representado posiciones utópicas, en los diferentes países latinoamericanos, a través de sus especificas trayectorias. Sin perder de vista la perspectiva contemporánea que se inscribe en el largo proceso de (re)democratización de sus instituciones y en los vericuetos de la globalización que trajo consigo la imposición del neoliberalismo en la región, este estudio es un esfuerzo por unir cultura y política, redelineando el concepto de una ciudadanía participativa que está en la base de la mayoría de las producciones escénicas del continente en las últimas décadas. Proyección plural de las diferentes teatralidades (rituales, sociales, políticas, históricas y demás) que tienen lugar en su territorio, Imaginando un Continente intenta materializarse en una visión otra que abarca casi todos los pueblos latinoamericanos y en la que recurre a un caudal de temas, presentando análisis novedosos de algunos y re-evaluando otros, pertenecientes a problemáticas nacionales apremiantes.

Fábula, sexo y poder: Teatro argentino al final del siglo XX

George Woodyard, editor (University of Kansas)
140 pages, ISBN: 978-0-578-02201-7

$8.00

Three plays by leading Argentine playwrights Roberto Cossa (Yepeto), Eduardo Rovner (Volvió una noche) and Lucía Laragione (Cocinando con Elisa) deal with the vibrant issues of Argentine culture during the 1980s and 1990s. With resonances of the brutal years of the dictatorship, plus the eternal issues of love triangles, myths, folklore and traditions, these plays provide insights into the hopes, dreams, passions and pathologies of the Argentine soul during a critical period of the nation’s history.

Teatro chileno y dictadura: Cuatro obras contestatarias

Oscar Lepeley, editor (University of Toledo)
236 pages, ISBN: 978-1-61539-744-0

$8.00

During the dictatorship of Pinochet, Chilean theatre was surprisingly able to articulate a solid body of dissident works that dared to reflect critically on the experience of life under an authoritarian government. Despite the widespread censorship of dissident opinions, these plays were presented publicly in Santiago. This anthology contains four previously unpublished plays from this time period. The authors, David Benavente, Fernando Gallardo, Gonzalo Meza, Juan Radrigán and Jaime Vadell, are all prominent figures in Chilean theatre. This anthology addresses the need to recover these important works that played a role in the struggle against the dictatorship.